Texto: Txema Mañeru.
No cabe duda de que tanto The Who como Deep Purple son dos de los grupos más grandes de la historia del rock. Además ambos han tenido dilatadas trayectorias muy bien jalonadas por trabajos míticos en directo. "Live At Leeds" de The Who es uno de los directos más potentes de la historia. Por cierto que en Universal tiene su correspondiente DeLuxe Edition 100% recomendable. "Quadrophenia" es junto a "Tommy" (también con reciente DeLuxe Edition incorporando un colosal directo con toda la obra) su disco conceptual más popular. Por eso es un placer escucharlo ahora en directo y con el sonido actual que es lo que tenemos en "Quadrophenia - Live In London". Además casualmente, o no, acaba de llegar la esperada traducción al castellano de “Who I Am: Memorias” (Malpaso Ediciones) en la que Pete Townshend relata sin ningún tapujo toda su vida y el origen de estas óperas rock y de la obra de The Who en general. Del "Made In Japan" poco más hay que se pueda añadir. Es un directo icónico y las nuevas versiones mejoran sonido y amplían el repertorio. ¡Ambos obligatorios!
The Who: "Quadrophenia - Live In London"
Tenemos, como ya hemos adelantado, suficientes y recientes pruebas en Universal que corroboran lo sabido por todos. The Who no son sólo una de las mejores bandas de la historia del rock'n'roll. Todavía están más arriba en esa hipotética lista si hablamos de prestaciones en vivo. "Live At Leeds" es un clásico que siempre aparece entre los 10 mejores de la historia. Te recomendamos por cierto la DeLuxe Edition de Universal que aumenta el número de canciones y la calidad del sonido. En este aspecto tenemos también todavía más reciente la DeLuxe Edition del "Tommy". Al genial disco doble conceptual se añade un compacto de lujo titulado "The Live Bootleg Album" que suena de miedo y fue grabado en el año 69. Hace menos de 2 años también sacó Universal un "Live At Hull" totalmente recomendable. Dos discos. El primero se grabó la noche siguiente al concierto de Leeds y se creía perdido. ¡Mágica recuperación! El segundo traía también un "Tommy" prácticamente al completo.
El caso es que siguen en activo y Roger Daltrey sigue cantando de miedo. También lo acaba de demostrar en ese seguramente disco póstumo (para el ex Dr. Feelgood, claro) a nombre de Wilko Johnson & Roger Daltrey, "Going Back Home" (Chess / Universal), que es uno de los discos del año indudablemente. Pete Townshend ya no puede hacer el molinillo como antaño pero sigue siendo uno de los guitarristas de la historia y un genial compositor con pocos nombres que se le puedan comparar en el aspecto compositivo. Es toda una gozada poder escuchar ahora este "Quadrophenia - Live In London" de su gira con dicha obra en 2012 y 2013. Celebraba los 40 años del estreno de "Quadrophenia" y se filmó en el Wembley Arena, abarrotado, por supuesto, el 8 de julio del pasado año. La interpretación de principio a fin estuvo medida, pero también con sus consabidos riesgos y libertades en vivo. Momentos grandiosos hay muchos, pero temas como '5:15', 'The real me', 'Doctor Jimmy' o el épico y grandioso final con 'Love reign o'er me' a pleno pulmón son historia pura en los Who y aquí siguen sonando casi con la misma fuerza que hace 4 décadas. Suenan casi mejor que nunca ‘Cut my hair’, ‘The punk and the godfather’, ‘The dirty jobs’ o la armónica de ‘Drowned’. Se salen en el inicio del segundo compacto con ‘Sea and sand’ pero más aún en la despedida del primero con ‘5:15’ que se va por encima de los 11 minutos con buenas improvisaciones de la banda y con momentos de lujo para Roger y para los punteos de Townshend. Además tuvieron el detalle de hacer posteriormente un repaso a algunos de sus clásicos más queridos. No está 'My generation' en esta ocasión (aunque tenemos grandísimas versiones del tema en algunos de los directos citados al principio) pero sí que nos emocionan con la fuerza incontenible de 'Baba O'Riley' y 'Won't get fooled again' encadenadas. De "Tommy" está la magia al petaco de 'Pinball wizard'. Las voces siguen siendo todo un lujo en 'Who are you' o en 'You better you bet'. Por último cierran de manera íntima y preciosa con una sorprendente 'Tea & Theatre'. Como es habitual tenemos múltiples e interesantes formatos. Los más destacados son la caja de metal de 10" con el inmortal logotipo de la diana que lo incluye todo. También tenemos versión Blu-Ray y en ella está la mezcla 5.1 del disco original que aparece así por primera vez. Si adquieres además algunas de las versiones audiovisuales gozarás de sus pantallas tras la actuación con imágenes de archivo realmente emotivas, cosa habitual en sus conciertos del nuevo milenio. Por supuesto, aparecen Moon y Entwistle, así como imágenes de su gran película "The Kids Are Alright". ¡Creo que han acertado de pleno en su "Diana" con esta edición!
Deep Purple: "Made In Japan" (DeLuxe Edition)
Otro disco que jamás falla en las listas con los 10 mejores discos en vivo de la historia es el dorado "Made In Japan". Casualmente salió tan sólo un año antes que el "Quadrophenia" y también marcó a toda una generación. Si no que se lo digan a Slash que así lo describe en las notas interiores del magnífico y habitual libreto. El hard rock no hubiera sido el mismo sin los Purple. Junto a Led Zeppelin y Black Sabbath fueran la terna más influyente del estilo. Ha tenido muchas y buenas reediciones hasta la fecha, pero si aún no lo tienes, la verdad es qeu suena realmente bien aquí. ¿Quién no se acuerda de la velocidad de crucero de 'Highway star'? ¿Quién no ha coreado nunca con los amigos el riff de 'Smoke on the water' o emitido gemidos imitando al inimitable Gillan en 'Child in time'? Cuando se habla de solos de batería todo el mundo se acuerda de 'Toad', 'Moby Dick' y, por supuesto, 'The mule'. Además 'Lazy' es un magnífico blues, 'Strange kind of woman' sonó realmente bien y la locura psicodélica y progresiva de 'Space truckin'' sigue vigente con esos duelos entre los teclados de John Lord y las guitarras de Ritchie Blackmore. Todo el mundo recuerda de memoria a esta formación con Blackmore, Gillar, Glover, Lord y Paice y en gran parte es debido a este directo. También tenemos de nuevo variadas ediciones siendo la más apetecible, pero también la más cara los dos Box Set en Ediciones Limitadas. Una con 9 LPs y otra con 4 compactos, más un DVD y un 7". Ya más asequible la DeLuxe Editon habitual consta de un segundo e interesante compacto y de ese flamante libreto del que hemos hablado con los magníficos textos de Malcom Dome. El segundo disco, además, nos trae los bises de las tres mágicas noches del 72 en Osaka y Tokyo. 'Black night' fue fija y no me extraña. Tenía que haber entrado en el disco oficial. 'Speed king' es otro alucinante y veloz viaje a lo 'Highway Star'. Por último, una de las noches sorprendieron con una lograda 'Lucille' del gran Little Richard. Como ya hemos dicho, la nueva remasterización en Abbey Road lo hacen sonar radiante. Sin necesidades de overdubbings de ningún tipo. ¡Los que todavía puedan, que agiten sus melenas al viento!
Pete Townshend: “Who I Am: Memorias” (Malpaso Ediciones)
Es un tanto extraño e injusto que nos haya costado tanto que llegará la traducción al castellano de unas de las memorias más polémicas, pero al mismo tiempo interesantes y polémicas de la historia del rock. Casualmente, o no, ha sido de nuevo Malpaso Ediciones la encargada de traérnoslas en una preciosa y vistosa edición. Su irrupción en libros musicales ha venido con dos estupendos libros de Memorias o autobiográficos como los ya publicados y recomendables de Neil Young y Johnny Ramone, uno de los fundamentales en los Ramones. Tienes toda la información en www.malpaso.ed.
La rica y polémica vida del cerebro de los Who se va con las ricas páginas fotográficas casi hasta las 600 páginas con sus cantos de color rojo pasión y sangre. Sí, tienen tanto jugo como las de Ron Wood o Bob Dylan y están bien escritas. No podemos obviar el hecho de que Townshend, a pesar de venir de un hogar humilde y con una infancia problemática, siempre se preocupó de tener una sólida formación cultural. Buena prueba de ello son esas míticas óperas rock tituladas “Tommy” y “Quadrophenia”. Especialmente en la primera trataba temas personales muy dolorosos. Pues bien, en este “Who I Am”, los detalla mucho más cruda y detalladamente aún. Por supuesto nos explica la simbología a la hora de destrozar su instrumento y nos emociona con ello como cuando se lo hemos visto a hacer en vídeos de actuaciones y películas. También nos habla de sus destrozos de hoteles que le llevaron a la prohibición de hospedarse en alguna cadena de ellos. Estos destrozos tienen que ver menos con una simbología de rebeldía y más con una afición desmesurada, también relatada, por el alcohol, la cocaína y el LSD. Además da la penosa coincidencia que su batería, Keith Moon, falleció prematuramente por sus excesos con el alcohol. John Entwistle, el bajo, lo hizo a consecuencia de los estragos de la cocaína. También se adentra en el tema de sus escándalos sexuales. Su polémica y pretendida heterosexualidad queda en duda pero no lo que sintió por Mick Jagger o el periodista Danny Fields. Los más de 30 capítulos y casi 600 páginas dan para mucho y surgen también sus relaciones con otros músicos. Particularmente con guitarristas como Jimi Hendrix o Keith Richards. Por último se adentra en los rincones más oscuros de su vida y lo hace a fondo. La opinión pública parece que ya le ha condenado en el tema de la pornografía infantil y que ha salido a salvo gracias a esa banca (en este caso la suya) a la que culpa de difundir este tipo de contenidos en la red. Él se defiende sobradamente en que estaba tratando de hacer prácticamente lo contrario. Dado que él había sufrido este hecho en sus carnes buscaba información para publicar un amplio artículo contrario al respecto. ¡Qué cada cual emita su sentencia al respecto! Desde luego, en la sentencia en la que no cabe ninguna duda es que estas memorias son toda una experiencia. Mayor aún, por supuesto, si eres fan de una de las bandas más importantes de la historia y que tuvo una influencia decisiva en el nacimiento y la evolución de géneros como el heavy metal o el punk. ¡No consiguió lo que reza su mayestática ‘My generation’, eso de morirse antes de hacerse viejo, y debemos estar plenamente contentos por ello!
No cabe duda de que tanto The Who como Deep Purple son dos de los grupos más grandes de la historia del rock. Además ambos han tenido dilatadas trayectorias muy bien jalonadas por trabajos míticos en directo. "Live At Leeds" de The Who es uno de los directos más potentes de la historia. Por cierto que en Universal tiene su correspondiente DeLuxe Edition 100% recomendable. "Quadrophenia" es junto a "Tommy" (también con reciente DeLuxe Edition incorporando un colosal directo con toda la obra) su disco conceptual más popular. Por eso es un placer escucharlo ahora en directo y con el sonido actual que es lo que tenemos en "Quadrophenia - Live In London". Además casualmente, o no, acaba de llegar la esperada traducción al castellano de “Who I Am: Memorias” (Malpaso Ediciones) en la que Pete Townshend relata sin ningún tapujo toda su vida y el origen de estas óperas rock y de la obra de The Who en general. Del "Made In Japan" poco más hay que se pueda añadir. Es un directo icónico y las nuevas versiones mejoran sonido y amplían el repertorio. ¡Ambos obligatorios!
The Who: "Quadrophenia - Live In London"
Tenemos, como ya hemos adelantado, suficientes y recientes pruebas en Universal que corroboran lo sabido por todos. The Who no son sólo una de las mejores bandas de la historia del rock'n'roll. Todavía están más arriba en esa hipotética lista si hablamos de prestaciones en vivo. "Live At Leeds" es un clásico que siempre aparece entre los 10 mejores de la historia. Te recomendamos por cierto la DeLuxe Edition de Universal que aumenta el número de canciones y la calidad del sonido. En este aspecto tenemos también todavía más reciente la DeLuxe Edition del "Tommy". Al genial disco doble conceptual se añade un compacto de lujo titulado "The Live Bootleg Album" que suena de miedo y fue grabado en el año 69. Hace menos de 2 años también sacó Universal un "Live At Hull" totalmente recomendable. Dos discos. El primero se grabó la noche siguiente al concierto de Leeds y se creía perdido. ¡Mágica recuperación! El segundo traía también un "Tommy" prácticamente al completo.
El caso es que siguen en activo y Roger Daltrey sigue cantando de miedo. También lo acaba de demostrar en ese seguramente disco póstumo (para el ex Dr. Feelgood, claro) a nombre de Wilko Johnson & Roger Daltrey, "Going Back Home" (Chess / Universal), que es uno de los discos del año indudablemente. Pete Townshend ya no puede hacer el molinillo como antaño pero sigue siendo uno de los guitarristas de la historia y un genial compositor con pocos nombres que se le puedan comparar en el aspecto compositivo. Es toda una gozada poder escuchar ahora este "Quadrophenia - Live In London" de su gira con dicha obra en 2012 y 2013. Celebraba los 40 años del estreno de "Quadrophenia" y se filmó en el Wembley Arena, abarrotado, por supuesto, el 8 de julio del pasado año. La interpretación de principio a fin estuvo medida, pero también con sus consabidos riesgos y libertades en vivo. Momentos grandiosos hay muchos, pero temas como '5:15', 'The real me', 'Doctor Jimmy' o el épico y grandioso final con 'Love reign o'er me' a pleno pulmón son historia pura en los Who y aquí siguen sonando casi con la misma fuerza que hace 4 décadas. Suenan casi mejor que nunca ‘Cut my hair’, ‘The punk and the godfather’, ‘The dirty jobs’ o la armónica de ‘Drowned’. Se salen en el inicio del segundo compacto con ‘Sea and sand’ pero más aún en la despedida del primero con ‘5:15’ que se va por encima de los 11 minutos con buenas improvisaciones de la banda y con momentos de lujo para Roger y para los punteos de Townshend. Además tuvieron el detalle de hacer posteriormente un repaso a algunos de sus clásicos más queridos. No está 'My generation' en esta ocasión (aunque tenemos grandísimas versiones del tema en algunos de los directos citados al principio) pero sí que nos emocionan con la fuerza incontenible de 'Baba O'Riley' y 'Won't get fooled again' encadenadas. De "Tommy" está la magia al petaco de 'Pinball wizard'. Las voces siguen siendo todo un lujo en 'Who are you' o en 'You better you bet'. Por último cierran de manera íntima y preciosa con una sorprendente 'Tea & Theatre'. Como es habitual tenemos múltiples e interesantes formatos. Los más destacados son la caja de metal de 10" con el inmortal logotipo de la diana que lo incluye todo. También tenemos versión Blu-Ray y en ella está la mezcla 5.1 del disco original que aparece así por primera vez. Si adquieres además algunas de las versiones audiovisuales gozarás de sus pantallas tras la actuación con imágenes de archivo realmente emotivas, cosa habitual en sus conciertos del nuevo milenio. Por supuesto, aparecen Moon y Entwistle, así como imágenes de su gran película "The Kids Are Alright". ¡Creo que han acertado de pleno en su "Diana" con esta edición!
Deep Purple: "Made In Japan" (DeLuxe Edition)
Otro disco que jamás falla en las listas con los 10 mejores discos en vivo de la historia es el dorado "Made In Japan". Casualmente salió tan sólo un año antes que el "Quadrophenia" y también marcó a toda una generación. Si no que se lo digan a Slash que así lo describe en las notas interiores del magnífico y habitual libreto. El hard rock no hubiera sido el mismo sin los Purple. Junto a Led Zeppelin y Black Sabbath fueran la terna más influyente del estilo. Ha tenido muchas y buenas reediciones hasta la fecha, pero si aún no lo tienes, la verdad es qeu suena realmente bien aquí. ¿Quién no se acuerda de la velocidad de crucero de 'Highway star'? ¿Quién no ha coreado nunca con los amigos el riff de 'Smoke on the water' o emitido gemidos imitando al inimitable Gillan en 'Child in time'? Cuando se habla de solos de batería todo el mundo se acuerda de 'Toad', 'Moby Dick' y, por supuesto, 'The mule'. Además 'Lazy' es un magnífico blues, 'Strange kind of woman' sonó realmente bien y la locura psicodélica y progresiva de 'Space truckin'' sigue vigente con esos duelos entre los teclados de John Lord y las guitarras de Ritchie Blackmore. Todo el mundo recuerda de memoria a esta formación con Blackmore, Gillar, Glover, Lord y Paice y en gran parte es debido a este directo. También tenemos de nuevo variadas ediciones siendo la más apetecible, pero también la más cara los dos Box Set en Ediciones Limitadas. Una con 9 LPs y otra con 4 compactos, más un DVD y un 7". Ya más asequible la DeLuxe Editon habitual consta de un segundo e interesante compacto y de ese flamante libreto del que hemos hablado con los magníficos textos de Malcom Dome. El segundo disco, además, nos trae los bises de las tres mágicas noches del 72 en Osaka y Tokyo. 'Black night' fue fija y no me extraña. Tenía que haber entrado en el disco oficial. 'Speed king' es otro alucinante y veloz viaje a lo 'Highway Star'. Por último, una de las noches sorprendieron con una lograda 'Lucille' del gran Little Richard. Como ya hemos dicho, la nueva remasterización en Abbey Road lo hacen sonar radiante. Sin necesidades de overdubbings de ningún tipo. ¡Los que todavía puedan, que agiten sus melenas al viento!
Pete Townshend: “Who I Am: Memorias” (Malpaso Ediciones)
Es un tanto extraño e injusto que nos haya costado tanto que llegará la traducción al castellano de unas de las memorias más polémicas, pero al mismo tiempo interesantes y polémicas de la historia del rock. Casualmente, o no, ha sido de nuevo Malpaso Ediciones la encargada de traérnoslas en una preciosa y vistosa edición. Su irrupción en libros musicales ha venido con dos estupendos libros de Memorias o autobiográficos como los ya publicados y recomendables de Neil Young y Johnny Ramone, uno de los fundamentales en los Ramones. Tienes toda la información en www.malpaso.ed.
La rica y polémica vida del cerebro de los Who se va con las ricas páginas fotográficas casi hasta las 600 páginas con sus cantos de color rojo pasión y sangre. Sí, tienen tanto jugo como las de Ron Wood o Bob Dylan y están bien escritas. No podemos obviar el hecho de que Townshend, a pesar de venir de un hogar humilde y con una infancia problemática, siempre se preocupó de tener una sólida formación cultural. Buena prueba de ello son esas míticas óperas rock tituladas “Tommy” y “Quadrophenia”. Especialmente en la primera trataba temas personales muy dolorosos. Pues bien, en este “Who I Am”, los detalla mucho más cruda y detalladamente aún. Por supuesto nos explica la simbología a la hora de destrozar su instrumento y nos emociona con ello como cuando se lo hemos visto a hacer en vídeos de actuaciones y películas. También nos habla de sus destrozos de hoteles que le llevaron a la prohibición de hospedarse en alguna cadena de ellos. Estos destrozos tienen que ver menos con una simbología de rebeldía y más con una afición desmesurada, también relatada, por el alcohol, la cocaína y el LSD. Además da la penosa coincidencia que su batería, Keith Moon, falleció prematuramente por sus excesos con el alcohol. John Entwistle, el bajo, lo hizo a consecuencia de los estragos de la cocaína. También se adentra en el tema de sus escándalos sexuales. Su polémica y pretendida heterosexualidad queda en duda pero no lo que sintió por Mick Jagger o el periodista Danny Fields. Los más de 30 capítulos y casi 600 páginas dan para mucho y surgen también sus relaciones con otros músicos. Particularmente con guitarristas como Jimi Hendrix o Keith Richards. Por último se adentra en los rincones más oscuros de su vida y lo hace a fondo. La opinión pública parece que ya le ha condenado en el tema de la pornografía infantil y que ha salido a salvo gracias a esa banca (en este caso la suya) a la que culpa de difundir este tipo de contenidos en la red. Él se defiende sobradamente en que estaba tratando de hacer prácticamente lo contrario. Dado que él había sufrido este hecho en sus carnes buscaba información para publicar un amplio artículo contrario al respecto. ¡Qué cada cual emita su sentencia al respecto! Desde luego, en la sentencia en la que no cabe ninguna duda es que estas memorias son toda una experiencia. Mayor aún, por supuesto, si eres fan de una de las bandas más importantes de la historia y que tuvo una influencia decisiva en el nacimiento y la evolución de géneros como el heavy metal o el punk. ¡No consiguió lo que reza su mayestática ‘My generation’, eso de morirse antes de hacerse viejo, y debemos estar plenamente contentos por ello!
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