Texto: Txema Mañeru.
El pasado 2013 fue un año muy intenso para Green Ufos. A pesar de la galopante crisis discográfica celebraron como se merecía su 20 Aniversario. Multitud de nuevos discos que todavía puedes conseguir, además de ofertas increíbles varias, en www.greenufos.com, y muchísimas actuaciones y festivales. Quieren continuar así en 2014 y lo hacen con maravillas como el debut en solitario del ex L’Avalanche, Alexandre Lacaze o como la esperada reválida de Amatorski. Siguen enamorados de las sonoridades francófonas y publican esa joyita que es April March & Aquaserge o lo nuevo del belga Benjamin Schoos y siguen con su idilio con las bandas escandinavas de la mano de los finlandeses Satellite Stories que nos visitaron recientemente. ¡Al meollo!
Alexandre Lacaze: “Les Recifs De L’Espoir” (Medusa Prod)
Una década lleva ya el hispano francés Alexandre Lacaze con su elegante chanson rock en su idioma materno. Hasta ahora la frente de L’Avalanche. Ahora en solitario, pero bien secundado por una banda de excelentes músicos de Marsella entre los que destaca la producción y guitarras de Stéphane Salerno y el piano y el acordeón de Marin Beránger. Su sonido y su marcada personalidad no han variado demasiado. Dominique A, Jeff Buckley, Leonard Cohen o Radiohead siguen siendo los referentes más claros. Las letras, con inspiración en Joseph Conrad o Marguerite Duras, son la base del proyecto. También tiene referentes cinematográficos como la Nouvelle Vague o el Neorrealismo italiano. Precioso título, “Les Recifs De L’Espoir” (“Los arrecifes de la esperanza”) para narrar naufragios personales con el mar como idealista e ideal metáfora. ‘Rue de la soif’ abre con intimidad y belleza en algún lugar entre Cohen y Dominique A, pero también, a mí, me recuerda a los Galaxie 500 de Dean Wareham (Luna). Sigue el single y videoclip ‘Je serei là’, hermosísima y con toques, que a mí me encanta y aprecio en otros momentos más (la sensual ‘Halaine’ es otro buen ejemplo con sus estupendas inflexiones vocales en la voz), a los Mojave 3 de Neil Halstead. Los aires mediterráneos surgen con el cálido acordeón de ‘Coquillage’. El inicio acústico e íntimo de ‘Les fleurs immortelles’ es puro Jeff Buckley y otro acierto es recuperar con nuevos arreglos la preciosa melodía de ‘Alice derrière le miroir’. El ‘Final’ es cinematográfico como si fueran los créditos finales de una película que te deja un hermoso pensamiento y ganas de volver a verla (a escucharlo). Una única queja. En el libreto tenemos las interesantes y curradas letras en francés. Las debieran haber puesto también en castellano.
Amatorski: “From Clay To Figures” (Crammed Discs)
Aunque debutaron en 2011 no fue hasta el pasado año que pudimos escuchar aquí el mágico y magnífico debut de la joven banda belga Amatorski tras fichar por el prestigioso sello Crammed Discs. Además tuvimos la suerte de poder disfrutar de una edición especial, “TBC / Some Stars We Shared” en la que podíamos gozar a la vez de su EP de debut encabezado por la estupenda canción ‘Come home’. Estamos hablando de un grupo en el que su elemento principal, al menos de entrada, es la preciosista y ensoñadora voz de su principal compositora, Inne Eysermans. Su sonido gélido, melancólico y muy visual nos hace acordarnos de propuestas como las de Sparklehorse, Portishead, Dead Can Dance, Sigur Rós, Beach House, Cocteau Twins o Goldfrapp. El nuevo disco, “From Clay To Figures” se nota trabajado y madurado con extensas canciones que van sugiriendo diferentes estados de ánimo. Comienzan con el single y videoclip ‘Hudson’, una preciosidad
total entre Portishead y Eyeless In Gaza. Me encanta la ensoñadora y parsimoniosa ‘Fragment’ en la que se nota que también trabajan en la composición de bandas sonoras para cine y televisión. De hecho hasta tienen el DVD en directo ‘Impatience’ interpretando una banda sonora en directo, además del proyecto multimedia interactivo, ‘Deleting Borders’ con conexiones entre música, video arte e internet. Sorprenden con la más viva ‘Warszawa’, con las buenas guitarras dream-pop de Sebastian Van Den Branden y con un ritmo sintético cercano al ‘Bolero’ de Ravel. Otro momento culminante para mí es la hermosa ‘She became a ballerina’ con cadencias slowcore casi a lo Slint o Codeine. El entorno visual creado por los artistas Gus & Stella en torno al disco es otro punto destacado más para un grupo que ya ha tocado aquí con éxito y que está en claro ascenso.
Benjamin Schoos: “Une Dernière Danse E.P.” (Freaksville Records)
Pasamos ahora a hablar del sello belga Freaksville Records y lo hacemos hablando del nuevo trabajo de su dueño, Benjamin Schoos. Se trata de un magnífico EP titulado “Une Dernière Danse” que es algo más que un excelente aperitivo para el nuevo que saldrá este mismo año. Este polifacético multi-instrumentista, compositor y productor está considerado ya como el nuevo Serge Gainsbourg y se nota su pasión por él aunque también su sonido mucho más actual. El single y videoclip es para ‘Dernière danse’, nuevo pop orquestal junto a su adorada Laetitia Sadier de Stereolab, grupo básico para él e ideal cantante para una preciosidad así. Más solemne y con destacado piano en ‘La grande aventure’ con toques a lo Dominique A. (con quien ya estuvo girando con éxito por aquí el pasado año) aunque luego sorprende añadiendo sintetizadores. Otro dueto femenino destacado es junto a su compañera de sello (de la que luego hablaremos) April March que suena con gran elegancia y buenos arreglos de cuerda. También ha ayudado con muchas composiciones a la joven Lolita Mademoiselle Nineteen con excelente y todavía caliente debut homónimo. En ‘Sexomaniaco 2000’ suena erótico y robótico con una destacada percusión en primer plano. El colofón lo ponen los 8 minutos finales, junto a Miqui Puig (Los Sencillos), de ‘La vuelta del Doctor Amor’. Buen piano de nuevo, toques “Madchester”, mucho Vocoder y con Jane Fonda apareciendo en la narración. ¡A ver cómo lo supera en el inminente disco completo!
April March & Aquaserge: “April March & Aquaserge” (Freaksville Records)
Se le nota a April March (la californiana Elinor Blake) su pasión por Gainsbourg y por la cultura francesa en general. Aquaserge son una banda de culto de rock psicodélico con el batería de los populares Tame Impala en sus filas. Tras tocar juntos en París surgió la idea de grabar juntos este homónimo “April March & Aquaserge” y los resultados han sido excelentes. Eso sí, la referencia principal y más clara en las canciones es la de los Stereolab con Laetitia Sadier en la voz y con el sonido más cocktail-pop. Blake saltó a la fama gracias a Tarantino y un tema yé-yé pop para ‘Death Proof’. Las mezclas son del prestigioso John McEntire (Tortoise). Abren con el single y videoclip ‘Black bars’ con su pop alegre y rítmico. La preciosidad naif, ‘Sybarite’ es puro Stereolab, al igual que los espectaculares juegos vocales de ‘Ready aim love’, la tarareada ‘Red life’ o la alegre y optimista ‘Picture the sun’. Algo más
de rabia tenemos en ‘Love is a maze’ y bonito toque desenfadado, pop y divertido a lo Lio en otro single como es ‘Des tics et des tocs’. Pero mi favoritas es ‘Parece que pourquoi’ con su toque repetitivo y sus guitarras acercándose a la Velvet Underground. El final es íntimo y melancólico con la hermosísima ‘How was your day?’ y la voz de Julien Gasc al frente.
Satellite Stories: “Pine Trails” (XYZ Music)
Es bien sabida la querencia de Green Ufos por las bandas suecas en especial y por las escandinavas en general. Por eso nos han traído recientemente a nuestros escenarios a los finlandeses y el éxito fue rotundo. Satellite Stories es un delicioso grupo de indie pop al que comparan con Two Door Cinema Club (con lógica) o Tokyo Police Club. En agosto del 2012, sin disco en la calle, agotaron entradas en su gira japonesa. Con su debut, “Phrases To Break The Ice”, triunfaron y lograron girar por Europa con gran éxito en muchos grandes festivales, su hábitat natural. No han perdido el tiempo y aquí tienen “Pine Trails” que es una confirmación de lo apuntado ya con anterioridad y confirmado sobre los escenarios. El disco nació entre paseos por los pinares repletos de nieve de la portada y ese halo romántico y encantador se respira en gran cantidad de temas del disco. Un arranque sensacional y lógico con el single y videoclip ‘Campfire’, tema con gran melodía y mucha chispa con la magnífica voz de Esa Mankinen. Mantienen la euforia en ‘Pinewood parkways’, sobre todo en el pegadizo estribillo. Estribillos bordados y eufóricos que se repiten también en ‘Lights go low’ y en otros temas. Las guitarras de Marko Heikkinen tienen un toque shoegazer en momentos como ‘A great escape’, pero sus ritmos son más optimistas. Además cierran con el precioso tema lento ‘Lorraine’ que al igual que otros nos habla de perdidas y desengaños amorosos. ¡Un grupo con mucho encanto que te puede encantar si te gustan las referencias aquí apuntadas!
El pasado 2013 fue un año muy intenso para Green Ufos. A pesar de la galopante crisis discográfica celebraron como se merecía su 20 Aniversario. Multitud de nuevos discos que todavía puedes conseguir, además de ofertas increíbles varias, en www.greenufos.com, y muchísimas actuaciones y festivales. Quieren continuar así en 2014 y lo hacen con maravillas como el debut en solitario del ex L’Avalanche, Alexandre Lacaze o como la esperada reválida de Amatorski. Siguen enamorados de las sonoridades francófonas y publican esa joyita que es April March & Aquaserge o lo nuevo del belga Benjamin Schoos y siguen con su idilio con las bandas escandinavas de la mano de los finlandeses Satellite Stories que nos visitaron recientemente. ¡Al meollo!
Alexandre Lacaze: “Les Recifs De L’Espoir” (Medusa Prod)
Una década lleva ya el hispano francés Alexandre Lacaze con su elegante chanson rock en su idioma materno. Hasta ahora la frente de L’Avalanche. Ahora en solitario, pero bien secundado por una banda de excelentes músicos de Marsella entre los que destaca la producción y guitarras de Stéphane Salerno y el piano y el acordeón de Marin Beránger. Su sonido y su marcada personalidad no han variado demasiado. Dominique A, Jeff Buckley, Leonard Cohen o Radiohead siguen siendo los referentes más claros. Las letras, con inspiración en Joseph Conrad o Marguerite Duras, son la base del proyecto. También tiene referentes cinematográficos como la Nouvelle Vague o el Neorrealismo italiano. Precioso título, “Les Recifs De L’Espoir” (“Los arrecifes de la esperanza”) para narrar naufragios personales con el mar como idealista e ideal metáfora. ‘Rue de la soif’ abre con intimidad y belleza en algún lugar entre Cohen y Dominique A, pero también, a mí, me recuerda a los Galaxie 500 de Dean Wareham (Luna). Sigue el single y videoclip ‘Je serei là’, hermosísima y con toques, que a mí me encanta y aprecio en otros momentos más (la sensual ‘Halaine’ es otro buen ejemplo con sus estupendas inflexiones vocales en la voz), a los Mojave 3 de Neil Halstead. Los aires mediterráneos surgen con el cálido acordeón de ‘Coquillage’. El inicio acústico e íntimo de ‘Les fleurs immortelles’ es puro Jeff Buckley y otro acierto es recuperar con nuevos arreglos la preciosa melodía de ‘Alice derrière le miroir’. El ‘Final’ es cinematográfico como si fueran los créditos finales de una película que te deja un hermoso pensamiento y ganas de volver a verla (a escucharlo). Una única queja. En el libreto tenemos las interesantes y curradas letras en francés. Las debieran haber puesto también en castellano.
Amatorski: “From Clay To Figures” (Crammed Discs)
Aunque debutaron en 2011 no fue hasta el pasado año que pudimos escuchar aquí el mágico y magnífico debut de la joven banda belga Amatorski tras fichar por el prestigioso sello Crammed Discs. Además tuvimos la suerte de poder disfrutar de una edición especial, “TBC / Some Stars We Shared” en la que podíamos gozar a la vez de su EP de debut encabezado por la estupenda canción ‘Come home’. Estamos hablando de un grupo en el que su elemento principal, al menos de entrada, es la preciosista y ensoñadora voz de su principal compositora, Inne Eysermans. Su sonido gélido, melancólico y muy visual nos hace acordarnos de propuestas como las de Sparklehorse, Portishead, Dead Can Dance, Sigur Rós, Beach House, Cocteau Twins o Goldfrapp. El nuevo disco, “From Clay To Figures” se nota trabajado y madurado con extensas canciones que van sugiriendo diferentes estados de ánimo. Comienzan con el single y videoclip ‘Hudson’, una preciosidad
total entre Portishead y Eyeless In Gaza. Me encanta la ensoñadora y parsimoniosa ‘Fragment’ en la que se nota que también trabajan en la composición de bandas sonoras para cine y televisión. De hecho hasta tienen el DVD en directo ‘Impatience’ interpretando una banda sonora en directo, además del proyecto multimedia interactivo, ‘Deleting Borders’ con conexiones entre música, video arte e internet. Sorprenden con la más viva ‘Warszawa’, con las buenas guitarras dream-pop de Sebastian Van Den Branden y con un ritmo sintético cercano al ‘Bolero’ de Ravel. Otro momento culminante para mí es la hermosa ‘She became a ballerina’ con cadencias slowcore casi a lo Slint o Codeine. El entorno visual creado por los artistas Gus & Stella en torno al disco es otro punto destacado más para un grupo que ya ha tocado aquí con éxito y que está en claro ascenso.
Benjamin Schoos: “Une Dernière Danse E.P.” (Freaksville Records)
Pasamos ahora a hablar del sello belga Freaksville Records y lo hacemos hablando del nuevo trabajo de su dueño, Benjamin Schoos. Se trata de un magnífico EP titulado “Une Dernière Danse” que es algo más que un excelente aperitivo para el nuevo que saldrá este mismo año. Este polifacético multi-instrumentista, compositor y productor está considerado ya como el nuevo Serge Gainsbourg y se nota su pasión por él aunque también su sonido mucho más actual. El single y videoclip es para ‘Dernière danse’, nuevo pop orquestal junto a su adorada Laetitia Sadier de Stereolab, grupo básico para él e ideal cantante para una preciosidad así. Más solemne y con destacado piano en ‘La grande aventure’ con toques a lo Dominique A. (con quien ya estuvo girando con éxito por aquí el pasado año) aunque luego sorprende añadiendo sintetizadores. Otro dueto femenino destacado es junto a su compañera de sello (de la que luego hablaremos) April March que suena con gran elegancia y buenos arreglos de cuerda. También ha ayudado con muchas composiciones a la joven Lolita Mademoiselle Nineteen con excelente y todavía caliente debut homónimo. En ‘Sexomaniaco 2000’ suena erótico y robótico con una destacada percusión en primer plano. El colofón lo ponen los 8 minutos finales, junto a Miqui Puig (Los Sencillos), de ‘La vuelta del Doctor Amor’. Buen piano de nuevo, toques “Madchester”, mucho Vocoder y con Jane Fonda apareciendo en la narración. ¡A ver cómo lo supera en el inminente disco completo!
April March & Aquaserge: “April March & Aquaserge” (Freaksville Records)
Se le nota a April March (la californiana Elinor Blake) su pasión por Gainsbourg y por la cultura francesa en general. Aquaserge son una banda de culto de rock psicodélico con el batería de los populares Tame Impala en sus filas. Tras tocar juntos en París surgió la idea de grabar juntos este homónimo “April March & Aquaserge” y los resultados han sido excelentes. Eso sí, la referencia principal y más clara en las canciones es la de los Stereolab con Laetitia Sadier en la voz y con el sonido más cocktail-pop. Blake saltó a la fama gracias a Tarantino y un tema yé-yé pop para ‘Death Proof’. Las mezclas son del prestigioso John McEntire (Tortoise). Abren con el single y videoclip ‘Black bars’ con su pop alegre y rítmico. La preciosidad naif, ‘Sybarite’ es puro Stereolab, al igual que los espectaculares juegos vocales de ‘Ready aim love’, la tarareada ‘Red life’ o la alegre y optimista ‘Picture the sun’. Algo más
de rabia tenemos en ‘Love is a maze’ y bonito toque desenfadado, pop y divertido a lo Lio en otro single como es ‘Des tics et des tocs’. Pero mi favoritas es ‘Parece que pourquoi’ con su toque repetitivo y sus guitarras acercándose a la Velvet Underground. El final es íntimo y melancólico con la hermosísima ‘How was your day?’ y la voz de Julien Gasc al frente.
Satellite Stories: “Pine Trails” (XYZ Music)
Es bien sabida la querencia de Green Ufos por las bandas suecas en especial y por las escandinavas en general. Por eso nos han traído recientemente a nuestros escenarios a los finlandeses y el éxito fue rotundo. Satellite Stories es un delicioso grupo de indie pop al que comparan con Two Door Cinema Club (con lógica) o Tokyo Police Club. En agosto del 2012, sin disco en la calle, agotaron entradas en su gira japonesa. Con su debut, “Phrases To Break The Ice”, triunfaron y lograron girar por Europa con gran éxito en muchos grandes festivales, su hábitat natural. No han perdido el tiempo y aquí tienen “Pine Trails” que es una confirmación de lo apuntado ya con anterioridad y confirmado sobre los escenarios. El disco nació entre paseos por los pinares repletos de nieve de la portada y ese halo romántico y encantador se respira en gran cantidad de temas del disco. Un arranque sensacional y lógico con el single y videoclip ‘Campfire’, tema con gran melodía y mucha chispa con la magnífica voz de Esa Mankinen. Mantienen la euforia en ‘Pinewood parkways’, sobre todo en el pegadizo estribillo. Estribillos bordados y eufóricos que se repiten también en ‘Lights go low’ y en otros temas. Las guitarras de Marko Heikkinen tienen un toque shoegazer en momentos como ‘A great escape’, pero sus ritmos son más optimistas. Además cierran con el precioso tema lento ‘Lorraine’ que al igual que otros nos habla de perdidas y desengaños amorosos. ¡Un grupo con mucho encanto que te puede encantar si te gustan las referencias aquí apuntadas!
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