Texto: Carlos Molina.
El cuarto álbum de Conchita es el disco de la inflexión. Auto producido, sabedora de lo que quiere (quizás sería mejor decir de lo que no quiere) en su carrera musical y de la mano de sus mejores letras y canciones hasta la fecha. La madrileña está feliz, y se le nota.
Siete años han pasado desde tu debut con “Nada más”. “Esto era” (Arcadia Music), tu cuarto álbum, se me antoja un punto de inflexión en tu carrera. De primeras, te has auto producido por primera vez. En cualquier caso, ¿cómo valoras tu trayectoria musical desde ese primer largo hasta ahora?
He aprendido mucho. Firmé mi primer contrato hace diez años, y por aquel entonces sólo sabía hacer canciones, todo lo que había alrededor era un mundo completamente desconocido para mí. Siento que ahora hago las cosas mejor. Ya sé hacia dónde quiero ir y sobre todo ya sé con quién quiero trabajar y elijo yo, eso me parece lo más importante ahora mismo.
Nadie sabe mejor de su trabajo que uno mismo, en cualquier ámbito es siempre así. En este disco he trabajado con Pablo Cebrián mano a mano y no he querido escuchar la opinión de nadie más hasta que el trabajo ha estado terminado. Considero que cuanta más gente se meta a opinar en algo tan creativo y personal como es la música, peor.
¿Qué consideras que es lo más importante que has logrado durante tu carrera, y qué aspiras a conseguir en un futuro?
Bueno, he logrado que mucha gente conozca mis canciones y las cante, que es lo más bonito de todo. A lo que aspiro es a tener un público fiel y poder dedicarme a esto durante mucho, mucho, tiempo.
Has cogido el toro por los cuernos y has apostado por la autoedición… ¿Qué es lo más positivo y lo más complicado de todo ello?
He estado hasta ahora en una multinacional y he vivido ser la prioridad, y no serlo, como me ocurrió con el disco anterior. Y eso sí es arriesgado, porque te puede pasar que saques un disco y a las tres semanas estés en un cajón. Y eso es muy triste, porque las canciones y los discos tienes un recorrido y, a veces descubres un álbum cuando ha pasado un tiempo desde su lanzamiento, y el boca a boca hace mucho. Ahora estoy en otro tipo de situación. Primero porque el sello que ha editado mi disco, Arcadia, lo lleva un músico, Pablo Cebrián, y hay una sensibilidad que en ocasiones falta en otros sitios. Me da algo de miedo y cruzo los dedos, me he arriesgado más, pero es mucho más gratificante. Ayer cuando me vi en la lista de ventas, en el puesto 30, me emocioné porque pensé “lo hemos conseguido nosotros solos”, la gente no se da cuenta pero hay mucho trabajo e ilusión detrás.
Parece mentira que se siga trabajando en algunas discográficas con un planteamiento así, más propio de hace tres décadas que de 2014…
A ver, los sellos tienen que invertir y esperar que esa inversión retorne. Lo entiendo, pero no quiero estar ahí. Porque si saco este disco y a las tres semanas me dicen que se acabó, me muero de la pena. Pero creo que todo pasa por algo, y si en este momento estoy aquí, es porque primero me ficharon para sacar el primer álbum. Ha sido una escuela de aprendizaje. Ahora es el momento de hacer esto y no me arrepiento de nada.
Coqueto. Así se revela “Esto era”. A veces, entre tanto adjetivo posible, nos perdemos rebuscando un término cuando lo tenemos al alcance de la mano. La recogida ‘Tú’, con tu pedazo de voz, es simplemente bella. Una magnífica forma de abrir el álbum. El trabajo de composición discurrió entre 2012 y 2013, pero está claro que la espera ha merecido la pena, ¿no?
Sí, es un disco muy cuidado. Y hecho con mucho tiempo. Creo que a veces me faltó tiempo con los discos anteriores. No en lo musical, sino en el envoltorio: la portada, el formato, el vídeo… eran cosas que tenía pendientes. Estoy feliz, ahora falta ver cómo responde la gente, pero por el momento mi sensación es muy buena… Cruzo los dedos.
¿Hubo algún disco, o grupo, que escucharas sobremanera durante la composición de estas diez canciones (más bonus track del que hablaremos al final)?
Escucho un poco de todo. Soy muy de escuchar una y otra vez el mismo tema… hasta que paso a otro. He estado (y estoy) muy enganchada a ‘Practical arrangement’, del nuevo disco de Sting. ¡Es un tema que ni sé cuántas veces lo habré escuchado en estos últimos meses! Sting siempre ha producido en mí algo especial.
¿Están en el álbum todos los temas que compusiste, o ha quedado alguno fuera?
Siempre quedan muchos fuera… no compongo pensando en un disco, sino que voy haciendo canciones poco a poco y en el momento de sacar un álbum escojo las mejores. Hay veces que dejo temas en el ordenador, porque puede que haga tres o cuatro canciones para expresar algo, y no es hasta la quinta pieza cuando consigo expresar de una forma completa algo. Mido cada tema con la piel de gallina, si me transmite sentimiento, ésa es la canción seleccionada.
Los arreglos a lo largo del disco son también fantásticos, como esa guitarra, teclados y juegos de voces que adornan ‘Soplé’, esos metales en ‘Lo que tú no sabes’ o la forma en la que se construye la evocadora ‘No hay manera’, uno de los momentos más grandes del álbum. En ese sentido, ¿qué tal ha sido el trabajo junto a Pablo Cebrián -Tom's Cabin, Mento, BAUER-? ¿Qué es lo que te llevó a apostar por él y qué es lo que más destacarías de su trabajo en la producción musical del disco?
Pablo es un músico increíble. Y consigue plasmar lo que tú tienes en la cabeza. Es como si entendiera lo que quieres decir con el tema. Por eso me encanta. En Arcadia, discográfica que lleva Pablo, todos los grupos que están tienen un estilo muy diferente. Tom´s Cabin no tiene nada que ver conmigo, ni con Mento, ni con Bauer. Pero cada una de esas bandas tiene un sonido especial y grandes canciones. Pablo tiene ese don, no posee un sonido definido, sino que busca el sonido que piden las canciones. Cada uno en su estilo, todos esos grupos suenan increíble. Es una pequeña discográfica, pero la lleva un músico con mucha sensibilidad y para mí es lo que marca la diferencia.
Grande el dueto con Lichis en una doliente ‘Roto’. ¿Cómo contactaste con él y qué crees que ha dado el ex líder de La Cabra Mecánica a este tema tan intenso?
A Miguel le conozco ya de hace muchos años. Le tengo muchísimo cariño y aparte muchísimo respeto, me parece un tipo que escribe muy bien. Hace grandes letras y preciosas melodías, es de los mejores de España para mi gusto. ‘Roto’, para mí, es de los mejores temas del disco, tal vez de los mejores que he hecho hasta ahora. Pensé que una voz masculina lo haría crecer y que la voz de Lichis era perfecta para eso. No me equivoqué, estoy feliz con esa pieza y con que la haya cantado él.
‘Tralará’ está destinado a ser uno de los hits de este álbum y de tu carrera. Luminoso y contagioso corte. ¿Eres consciente de estar ante una de las canciones con más potencial de tu carrera?
Bueno… cuando la hice sólo quería decirle a alguien muy directamente lo increíble que era estar a su lado. Hay muchas canciones de amor, de todo tipo, que cuentan mil historias diferentes. Pero pensé que tal vez era algo diferente enfocarlo de otro modo: “qué jodidamente increíble es quererte”. Es como decirle a alguien: “yo te quiero, y sé que eso te hace sentir bien… pero ¿sabes lo bien que eso me hace sentir a mí?”.
El disco posee cortes muy desnudos como ‘Esto era’, ‘Lo que tú no sabes’ o ‘Vals’. ¿Has sentido en algún momento pudor a la hora de acometer alguna letra, o has querido darlo todo, sin importarte mostrarte lo que hiciera falta?
Cuando compongo no lo hago pensando en la gente. Cuando hago los temas no pienso ni por un momento en que nadie los vaya a escuchar, eso viene después. Los hago para mí… pero no, no siento pudor, nadie sabe quién hay detrás de las canciones ni lo que yo tengo en la cabeza cuando las hago…
‘Tralará’ no es el único corte luminoso en este trabajo. ‘Ying-Yang’ también posee un tapiz positivo. ¿Has intentado que aunque hubiera espacio para el desamor, o para el arrepentimiento (genial esa minimalista ‘Lo intento’) en el disco, existiera también un amplio espacio para la luz en el mismo?
Creo que este disco tiene muy poco espacio para el desamor, en realidad. Sólo aparece en ‘Vals’ y ‘No hay manera’. Respecto a ‘Lo intento’, cuando la hice, en mi cabeza no estaba pensando en ninguna pareja ni en amor, sino en lo que me cuesta decir las cosas a veces… y ‘No hay manera’ es un tema que hice para editorial, para que lo cantara otra persona, pero no llegué a entregarlo porque me encantó y me daba muchas pena desprenderme de él. Yo no estoy ahora en ese momento. Le he dejado poco hueco al desamor. ‘Roto’ la compuse pensando más bien en las relaciones padres e hijos, veo muchos bloqueos, gente que tiene ahí algo que no consigue arreglar porque ya se ha roto y es tarde. Eso es algo que siempre me ha dado mucha pena. Y sí, es un disco con más luz, no ha sido buscado, es sólo que yo estoy ahora en ese punto, ‘Tú’, ‘Soplé’, ‘Esto era’… son temas que no habría sabido hacer hace diez años…
A finales de junio tienes las primeras fechas de presentación fuera del circuito de la FNAC, con citas tan importantes como la Sala Galileo de la capital, la Sala Plantabaja de Granada o la Sala Matisse de Valencia. ¿Tienes más o menos conformado el set-list de esta nueva gira? ¿Vas a aprovechar para “vestir” de otra forma alguno de tus cortes más antiguos?
Estamos preparando algo muy bonito, pero no te puedo contar mucho más, hay que ir a verlo…
¿Qué músicos te acompañarán como banda en esta gira? ¿Habrá visita al norte aparte de la FNAC?
Sigo con los mismos músicos de siempre, somos una pequeña familia y eso me hace sentir muy bien en el escenario. ¡Estamos cerrando fechas pero sí, iremos seguro! Si el aforo supera las 300 personas, vamos en formato trío, sonamos muy bien. De hecho mucha gente nos ha dicho que nos prefiere así, sin mucho relleno, de esta manera cada uno tiene una franja donde jugar.
Oye, qué bueno ese cierre con ‘Quién hizo qué’ y los agradecimientos amplios y numerosos a todos aquellos que han echado una mano en el disco… y a los que lo hemos disfrutado. Tan bueno como el arte y diseño del álbum. Sobresaliente continente y contenido. ¿Cómo te dio por no sólo poner en el libreto, sino incluir en el disco, esos agradecimientos?
Asumo que habrá mucha gente que descargue el disco en lugar de comprarlo y creo que cada vez se le da menos valor a toda la gente que está detrás de un álbum y sin ellos, el disco no suena ni es cómo es. Así que pensé que podía ser una forma de darle un hueco a todos esos músicos que han pasado por el estudio, a José Luis Serzo, que ha sido quien ha hecho esa portada tan bonita, y a todo el que ha tenido algo que ver con que el álbum sea como es. Me parece que era lo mínimo que podía hacer…
Comentarios